Max Klinger

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Max Klinger
Image dans Infobox.
Max Klinger (1902) par Nicola Perscheid.
Naissance
Décès
(à 63 ans)
Großjena (d) ou Naumbourg
Sépulture
Großjena (d)
Nationalité
Activités
Sculpteur, peintre, professeur d'université, écrivain, graveur, service volontaire d'un an, artiste graphique, exlibrist
Formation
École Saint-Pierre de Leipzig (d)
Académie des beaux-arts de Karlsruhe (-)
Académie prussienne des Arts (en) (-)
Maîtres
Karl Gussow, Ludwig des Coudres, Émile Wauters (depuis )
Distinctions
Pour le Mérite pour les sciences et arts (d)
Ordre bavarois de Maximilien pour la science et l'art ()

Max Klinger, né le à Leipzig, mort le à Großjena, est un peintre, sculpteur, graveur et graphiste symboliste allemand.

Biographie

Klinger est né à Leipzig. Il est élève en 1874-1875 à l'académie des beaux-arts de Karlsruhe, son maître est Karl Gussow. Puis il fréquente l'année suivante l'académie des arts de Berlin, et enfin devient l'assistant du peintre Émile Wauters à Bruxelles (1879)[1].

Admirateur des travaux d'Adolph von Menzel et de Francisco Goya, il devint rapidement un graveur compétent et imaginatif. Il produit entre autres à cette époque la suite d'eaux-fortes intitulée Ein Handschuh (Un gant), tirée originellement à Munich en 1881 par l'atelier d'Otto Felsing[2]. Ses séries de gravures, plusieurs fois rééditées, influencèrent des artistes comme Käthe Kollwitz, Edward Munch, Alfred Kubin, Max Ernst, Paul Klee et Giorgio de Chirico[3]. Cette production reste intense de 1879 à 1891, puis s'estompe, laissant place à la sculpture et la peinture, puis reprend peu avant la Première Guerre mondiale.

Il effectue plusieurs séjours à Paris à partir l'été 1882, fréquente le Louvre, y admire les gravures de Goya et Daumier, puis part pour l'Italie, résidant à Rome et Naples entre et 1891, voyages durant lesquels il étudie les marbres antiques et croise Arnold Böcklin. Il est de retour à Munich en 1892.

Il exécute sa première sculpture en 1883 : un buste de Schiller. L'année suivante, il exécute une série de fresques pour la Villa Albers à Berlin-Steglitz.

En 1892, il co-fonde le Gruppe XI, un collectif de onze artistes qui s'oppose au Verein Berliner Künstler, union de peintres jugés académiques : c'est le début de la Sécession berlinoise. En 1893, il adhère à l'Académie des beaux-arts de Berlin, puis s'installe à Leipzig, et ensuite part en Grèce. En 1895-1896, après un voyage qui le mène à Londres, il transforme son atelier de Leipzig afin d'y présenter ses créations, ainsi que celles d'Auguste Rodin, rencontré à Paris. En 1897, il est nommé professeur à l'Académie des arts graphiques de Leipzig (Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig).

Entre 1899 et 1902, il exécute le monument à Beethoven destiné au musée des beaux-arts de Leipzig. Son monument à Richard Wagner n'aboutira pas.

En 1902, il rejoint la Sécession viennoise, puis l'année suivante, il est un des membres fondateurs du Deutscher Künstlerbund. En 1905, il fonde à Florence, avec l'éditeur Georg Hirzel, la Villa Romana, fondation ouverte aux jeunes artistes allemands et soutenus par le Deutscher Künstlerbund.

De 1898 à 1916, il est le compagnon de l'écrivaine autrichienne Elsa Asenijeff.

Il a publié en 1891 ses idées sur l'art dans un essai, Malerei und Zeichnung (peinture et dessin), réédité en 1985 (Leipzig, Anneliese Hübscher). De nombreuses gravures ont été éditées de son vivant dans des revues d'art comme Jugend et Pan.

Il meurt des suites d'une attaque cérébrale le à Großjen près de Naumburg, dans sa petite maison avec vignoble achetée en 1903. Selon sa volonté, il est enterré dans sa propriété[réf. souhaitée].

Il exerce une grande influence sur Ernst Ludwig Kirchner et sur les surréalistes après 1920[réf. nécessaire].

Œuvre

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Suites gravées

Ängste, eau-forte, 1881, tirée de l'Opus VI.

Composés entre 1879 et 1915, on compte 14 suites, appelées Opus, en référence à la musique que Klinger admirait, et qui forment des poèmes sans texte, illustrant un univers à la fois cocasse et mystérieux, qui rappelle Félicien Rops ou Odilon Redon, dont il était le contemporain[3].

  • Opus I, Radierte Skizzen (Esquisses gravées), 1879.
  • Opus II, Rettungen Ovidischer Opfer (Sauvetage de victimes ovidiennes), 1879.
  • Opus III, Eva und die Zukunft (Ève et le destin), 1880.
  • Opus IV, Intermezzi, 1880.
  • Opus V, Amor und Psyche, 1881.
  • Opus VI, Ein Handschuh (Un gant), dix eaux-fortes, 1881, tiré à 25 ex.
  • Opus VII, Vier Landschaften (Quatre paysages), 1882.
  • Opus VIII, Ein Leben (Une vie), 1883.
  • Opus IX, Dramen (Drames), 1883.
  • Opus X, Eine Liebe (Un amour), 1887.
  • Opus XI, Vom Tode Erster Teil, 1889.
  • Opus XII, Brahms Phantasie, 1891.
  • Opus XIII, Vom Tode Zweiter Teil, 1910.
  • Opus XIV, Zelt I und II, 1915.

Sculptures

Galerie

  • Elsa Asenijeff, buste, vers 1900, Neue Pinakothek

  • Nu féminin, fusain, 1910 (Museum Kunstpalast)

  • Arbeit-Wohlstand-Schönheit, huile sur toile, 1919 (détail, Rathaus de Chemnitz)

  • Diane, marbre, non localisé

Notes et références

  1. Jean Cassou, Encyclopédie du symbolisme, Paris, Editions Aimery Somogy, , 292 p., p. 93
  2. Ein Handschuh. Cyclus von zehn Compositionen radirt, notice du catalogue numérique, MoMA.
  3. « Max Klinger, Le Théâtre de l’étrange », exposition sur l'œuvre gravé, septembre-octobre 2012, Musée d’art moderne et contemporain de la ville de Strasbourg — Notice du catalogue.

Annexes

Bibliographie

Document utilisé pour la rédaction de l’article : document utilisé comme source pour la rédaction de cet article.

  • « Klinger, Max », in: Hans H. Hofstätter, Jugendstil et art nouveau. Œuvres graphiques, Paris, Albin Michel, 1985, p. 153. Document utilisé pour la rédaction de l’article
  • « Klinger, Max », in: Jean Cassou (direction), Encyclopédie du symbolisme, Paris, Somogy, 1988, p. 93.
  • Marie-Jeanne Geyer et Thierry Laps (direction), Max Klinger : le théâtre de l'étrange. Les suites gravées 1879-1915, catalogue d'exposition, Strasbourg, Musées de la ville de Strasbourg, 2012, (ISBN 9782351250976). Document utilisé pour la rédaction de l’article

Liens externes

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