Anamorphose

Une anamorphose est une déformation réversible d'une image à l'aide d'un système optique — par exemple un miroir courbe — ou une transformation mathématique. On appelle également anamorphose la déformation de l'image d'un film ou d'une émission télévisée à l'aide d'un système optique ou électronique afin de l'adapter à un écran informatique ou de télévision (format large anamorphosé, format 4/3 ou 16/9). Le mot dérive du grec αναμορφωειν anamorphoein, « transformer ».

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Anamorphose conique de 1842 : le motif n'est visible que de dessus.

Certains artistes ont créé par ce procédé des œuvres déformées qui se recomposent à partir d'un point de vue préétabli. Historiquement, l'anamorphose est l'une des applications des travaux de Piero della Francesca († 1492) sur la perspective. En effet, c'est la rationalisation de la vision qui a conduit à systématiser les techniques de projection, dont les anamorphoses sont l'un des résultats. Cet « art de la perspective secrète »[citation nécessaire] dont parle Albrecht Dürer connaît des applications multiples, aussi un emblème de l'architecture et du trompe-l'œil que dans des utilisations utilitaires. Son premier théoricien fut Jean-Louis Vaulezard (XVIIe siècle). La dernière anamorphose murale subsistant en France (8 mètres de long) se trouve dans la chapelle des Jésuites du lycée du Sacré-Cœur à Aix-en-Provence[1],[2].

Application artistique

Anamorphose classique

D'après l'historien Jurgis Baltrušaitis, l'anamorphose est une particularité déviante de la perspective : « La perspective est généralement considérée, dans l’histoire de l’art, comme quelque chose de réaliste restituant la 3e dimension. C’est avant tout un artifice qui peut servir à toutes les fins. Nous en traitons ici le côté fantastique et aberrant : une perspective dépravée par une démonstration logique de ses lois[3]. »

On connaît, de Léonard de Vinci, cette anamorphose d’un visage d’enfant et d’un œil (1485, Codex Atlanticus). À droite, vue contractée depuis le côté droit, "désanamorphosée".
Anamorphose.png

La peinture Les Ambassadeurs de Hans Holbein le Jeune contient près de la base de la toile l'anamorphose d'un crâne, qui est en fait une vanité. On ne peut voir le crâne qu'en regardant le tableau avec une vue rasante.

Les Ambassadeurs de Hans Holbein
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Parfois, ce n'est pas le centre de la représentation qui est déformé, mais ses extrémités afin de donner l'impression que la surface du tableau n'est pas strictement plane. L'exemple le plus connu de ce type d'anamorphose en quelque sorte « inversée » est l'Autoportrait dans un miroir convexe de Parmigianino (vers 1524).

Anamorphose à miroir

Il s'agit dans ces deux cas d’anamorphoses directes. Il existe aussi d’autres types d’anamorphoses, où l’on interpose un miroir conique ou cylindrique entre le regard et la peinture qui, déformée, s’y reconstitue. C'est notamment le cas des anamorphoses chinoises datant de l’époque Ming (1368 à 1644).

Anamorphose d'après l'Érection de la Croix de Rubens de Domenico Piola, Musée des beaux-arts de Rouen.
Le tableau précédent (accroché) ainsi qu'une reproduction munie d'un miroir cylindrique

Les anamorphoses à miroir permettent grâce à l'interposition d'un miroir cylindrique ou conique de faire apparaître une image qui est la réflexion d'une image déformée conçue à cet effet. L'image déformée est peinte sur une surface plane autour d'un emplacement prévu du miroir ; ce n'est qu'en y installant le miroir que l'image apparaît non déformée sur la surface de celui-ci. Répandu au XVIIe et XVIIIe siècles, ce procédé d'anamorphose a permis de diffuser caricatures, scènes érotiques et scatologiques, scènes de sorcellerie et grotesques qui se révélaient pour un public confidentiel lorsque le miroir était positionné sur la peinture.

Parmi les peintres qui ont utilisé l'anamorphose, on peut par ailleurs citer Félix Labisse ou Salvador Dalí. De nos jours, cette technique classique a été remise au goût du jour par le marqueteur et sculpteur sur bois franc-comtois Pierre Beuchey.

Anamorphose contemporaine

Trompe-l'œil architectural

Trompe-l'œil en façade.
Un carré pour un square, Jean-Max Albert 1988
Jean-Max Albert, Reflet anamorphose, Sculpture en bronze, Parc de la Villette.1985

Les principales utilisations modernes de l'anamorphose interviennent dans le domaine du trompe-l'œil. Elles consistent à peindre d'une façon déformée et calculée une image qui se reconstituera, vue d'un point de vue préétabli, et donnera à la peinture murale une impression de relief et donc de réalité spatiale.

Vue de la petite place Saint-Georges à Paris, un peu plus haut, le spectateur découvre une façade d'immeuble avec fenêtres en arcades et à fronton, volets. Mais toute cette architecture apparente (moulurations, corniches, ombres portées, vitrages et reflets) est fictive, uniquement picturale, sans réalité volumétrique; elle n'est que la résultante visuelle de l'opération que produit l'anamorphose. L'image « anamorphosée » du théâtre paraît évidente de ce point de vue privilégié, mais au déplacement l'image tend à se déformer.

L'occasion de créer une anamorphose nécessite une étude des circonstances scénographiques et topographiques satisfaisantes et un choix de points de vue obligés et privilégiés.

Ci-contre, un carré pour un square, une anamorphose réalisée par l’artiste Jean-Max Albert pour la Place Fréhel en 1988. Le tracé d’un carré vu en perspective vient s’inscrire dans le site de la place. Il est constitué par un ensemble de lignes formées d'étroites plaques de marbre de Carrare imbriquées dans les murs des immeubles riverains. Un muret en maçonnerie a été créé ainsi qu'un pilier de pierre de taille destiné à former l’angle gauche du « carré ». Les vestiges d'une ancienne construction ont été préservés et servent aussi de support au dessin du carré virtuel.

Par le même artiste, un autre exemple, dont le point de vue obligé est indiqué par l'une des sculptures de visées du parc de la Villette. Une anamorphose cette fois constituée par le reflet d'un assemblage en bronze. Le reflet montre discrètement l'imbrication d'un cercle dans un carré dans un triangle en référence au plan directeur de Bernard Tschumi, architecte du parc. Il est à noter que ce dispositif permet exceptionnellement de voir simultanément l’objet d’origine et son effet visuel ou, si l’on veut, la possibilité d’apprécier en même temps l’image formée et sa déformation.

Une autre variante de cette technique a été réalisée par l’artiste Cinzia Pasquali pour décorer le tunnel autoroutier du Duplex A86[4]. Sa fresque évoque le Roi-Soleil, dont la tête d’Apollon aux cheveux flamboyants a été déformée à 400 % pour permettre aux automobilistes de la section Vélizy-Villacoublay – A13 du tunnel d’avoir une perception globale de l’œuvre à une vitesse maximale de 70 km/h.

Ci-dessus, la façade en trompe-l'œil du théâtre Saint-Georges, réalisée par Dominique Antony.

Au printemps 2016, a été réalisée une anamorphose de la Pyramide du Louvre, à Paris, par l'artiste photographe JR. Celle-ci a constitué à plaquer sur la face avant de la pyramide, une photo de la partie du Pavillon Sully, se trouvant derrière la pyramide. En se plaçant en un point particulier sur le parvis, la perspective réalisée permet de faire coïncider la photo de la partie cachée du pavillon, avec le reste du bâtiment, masquant ainsi la Pyramide[5].

Anamorphose ludique

La technique peut également servir un objectif plus ludique, rappelant les utilisations classiques, et cacher dans une image des éléments à découvrir.

Selon Dominique Antony, auteur de l'anamorphose ci-dessous :

« L'image inattendue jaillit vers le regard ébahi du spectateur. C’est un secret et celui qui l'a découvert, le garde ou le divulgue...

Cette scénographie de l'anamorphose utilise les ressources et les contraintes de l’architecture pour créer un rapport magique avec celui que, soudain, l'anamorphose rencontre. »

L'anamorphose est aussi le phénomène des miroirs déformants que l'on trouve dans les animations de foire.

Anamorphose 3D

Un procédé informatique développé en 2010[6] par Rodrigue Pellaud permet de projeter des animations 3D en dissociant le point de vue du spectateur du point de vue de projection[7].

Applications utilitaires

Application militaire

L'anamorphose a été utilisée pour les périscopes des chars d'assaut dès la Première Guerre mondiale, afin d'augmenter l'angle de vue : l'image était « comprimée » par l'objectif du périscope, puis décompressée par l'oculaire[8], afin de réduire la taille du conduit — traversant le blindage — reliant l'objectif à l'oculaire.

Application à la projection cinématographique et vidéo

Image originale (haut) et photogramme anamorphosé sur une pellicule 35 mm (bas).

La projection cinématographique utilise en standard une pellicule de 35 mm de large. En raison des contraintes techniques — présence de perforations pour l'avance du film, d'une bande son optique, défilement normalisé à quatre perforations par image —, la taille du photogramme est limitée à 22 × 18 mm, ce qui représente une image ayant un rapport largeur sur hauteur de 1,22:1.

Or, une salle est toujours plus large que haute ; si l'on veut avoir une image plus grande, pour avoir un « grand spectacle », il faut donc projeter une image plus large. Les formats de projection larges peuvent être obtenus en agrandissant davantage l'image projetée à l'écran après avoir réduit la hauteur de l'image sur la pellicule. On peut ainsi avoir une image ayant un rapport de 1,85:1, le photogramme faisant 22 × 11,90 mm, mais on est limité par le grain de la pellicule : si l'on grossit trop l'image, on obtient une image de qualité médiocre.

Pour avoir une image plus large avec une bonne résolution, avec une pellicule 35 mm, on utilise une anamorphose : l'image est comprimée dans le sens de la largeur sur la pellicule (soit à la prise de vue, soit lors du tirage) puis est décompressée à la projection. Le système le plus célèbre est le CinemaScope mis au point par Henri Chrétien ; le procédé Super Héraclorama mis au point par Jules Hourdiaux utilise aussi une anamorphose.

Anamorphose en vidéo

Les formats 16/9 (1.77:1) et « CinémaScope » (2,35:1), en télévision non HD et DVD, mettent en œuvre le principe de l'anamorphose. Il s'agit d'une anamorphose électronique consistant à modifier le balayage pour comprimer horizontalement l'image au rapport largeur/hauteur du film pour une sortie au format 4/3 qui est le standard obligatoire de tout média non HD.

Aujourd'hui elle n'est plus utilisée que dans les disques DVD, la TNT non HD étant abandonnée. L'anamorphose permet une définition maximale de l'image en hauteur. Si des « bandes noires » étaient présentes, elles constitueraient une perte non négligeable en qualité.

Pour exemple, le 4/3 a pour résolution standard 720x576 pixels. S'il y avait présence de « bandes noires », en non anamorphosé et format 16/9, l'image réelle exploitable serait de 720x406 pixels, donc une perte de 170 pixels en hauteur.

Cette technique tend cependant à disparaître avec la standardisation de la télévision à haute définition qui n'est pas un format anamorphosé.

Application en cartographie

Les anamorphoses sont utilisées en cartographie statistique pour montrer l'importance d'un phénomène donné : ce type de carte est couramment appelé un cartogramme. La carte ne représente alors plus la réalité géographique, mais la réalité du phénomène. Par exemple, une commune sera agrandie par rapport aux autres si elle contient plus de chômeurs que la moyenne des autres.

On réalise également des cartes en anamorphose pour percevoir les effets des réseaux de transport, par exemple le réseau de transport ferroviaire en France. Car les moyens de transport déforment l'espace : géographiquement, Marseille est plus loin de Paris que Périgueux, mais puisqu'on peut se rendre plus rapidement à Marseille par la ligne rapide de TGV, cette dernière ville sera placée sur la carte plus proche de Paris. Ainsi, l'espace peut être différemment perçu si l'on considère la mobilité humaine.

Enfin, l'anamorphose peut servir à faire ressortir certains détails importants. Par exemple, pour les plans de ville ou les cartes routières, les voies (rues, routes, autoroutes) sont représentées plus larges qu'elles ne le seraient à l'échelle, alors que leur longueur est à l'échelle.

Lisibilité selon l'angle de vue

L'anamorphose permet d'améliorer la lisibilité de messages ou symboles vus d'une certaine distance. Dans ce cas, la déformation optique subie par le motif représenté à cause de l'angle aigu sous lequel il est vu par le spectateur nuit à sa compréhension. Cet inconvénient peut être contourné grâce à l'anamorphose qui permet de rétablir des proportions optiques satisfaisantes pour la bonne perception du message.

Publicité

Depuis les années 1990, les annonceurs exploitent l'aire de jeu de certains sports comme espace publicitaire. Le procédé est apparu aux États-Unis dans le cadre de sports utilisant des surfaces synthétiques (ex. : football américain) ou du parquet (ex. : basket-ball). Cette pratique a été transposée en Europe sur des sports utilisant des terrains gazonnés, en particulier au rugby, mais l'angle de prise de vue rasant des caméras retransmettant les matchs à la télévision déformait les logotypes et les faisait apparaître très allongés. Des anamorphoses ont donc été appliquées aux visuels des annonceurs de façon à s'afficher à l'écran de manière conforme à l'apparence d'origine du logotype.

Signalisation routière

Anamorphose routière.

La signalisation routière peinte directement sur le sol fait également appel à ce procédé afin que les usagers de la route aient une vue non-déformée d'une image ou d'un texte lorsqu'ils se situent à une certaine distance. Dans de nombreux pays, une anamorphose sert à indiquer une piste cyclable, par un vélo peint sur le sol et qui semble étiré en hauteur quand on le regarde du dessus.

Emballages

Certains emballages sont imprimés par flexographie (sorte de tampon encreur, qui permet des impressions en plusieurs couleurs et de grandes dimensions, jusqu'à 1,3 m × ; 2 m, y compris sur des films minces comme des sacs plastiques[9]). Le dessin sur la matrice doit être étiré dans le sens de défilement, donc anamorphosé.

De même, l'impression sur un support cylindrique, de type canette, ou de forme plus complexe, nécessite d'avoir un dessin anamorphosé sur la matrice[10].

Un certain nombre d'emballages sont des feuilles de polymère déformées (thermoformage, soufflage), par exemple pour donner des barquettes. Plutôt que coller une étiquette, qui complique le recyclage (adjonction de matériaux différents), il est possible d'imprimer un dessin anamorphosé sur la feuille plane, qui sera « remis en forme » par la déformation du matériau (par exemple, procédé Anamap de Kallisto[11] ou procédé de Quadraxis[12]).

Prise de vue à 180°

Si l'on utilise un miroir hémisphérique convexe, celui-ci reflète le demi-espace qui lui fait face. Si l'on filme ce miroir dans l'axe de son ouverture, on a alors une image déformée sur les bords.

On peut sélectionner une portion de cette image et la désanamorphoser pour obtenir une vision « plate ». En changeant la partie de l'image sur laquelle on travaille, on peut simuler un changement d'angle de vue, voire simuler un panoramique : la caméra reste en fixe que le miroir, seule change l'interprétation de l'image filmée.

On peut aussi, à partir de plusieurs photographies, recomposer une image globale à 180 ou 360° qui permettra de calculer une vue dans n'importe quelle direction (par exemple avec les logiciels PTMac et CubicConverter, le panoramique pouvant être visualisé avec QuickTime[13]).

Représentation graphique de détails d'échelles différentes

Représentation d'une pièce idéale (haut) et d'une pièce réelle dont les défauts de surface sont anamorphosés (bas).

Il est parfois utile de représenter sur un même dessin des détails d'échelle différente. On utilise alors l'anamorphose, à l'instar de l'échelle logarithmique.

Par exemple, lorsque l'on veut représenter des défauts de surface, on a intérêt à utiliser une échelle « humaine » (par exemple de 1:1 à 10:1) pour le profil général de la surface, et une échelle microscopique pour les défauts (par exemple 100:1 ou 1 000:1).

Psychanalyse

Le psychanalyste Jacques Lacan commente largement l'anamorphose dans ses séminaires à propos du regard et de « la constitution du sujet et de son rapport à la vision », en se référant au tableau de Holbein, les Ambassadeurs.

« Comment se fait-il que personne n’ait jamais songé à y évoquer quelque chose qui ressemble à l’effet d’une érection.
[...] que voyez-vous qu’est cet objet, étrange, suspendu, oblique au premier plan en avant de ces deux personnages dont la valeur comme regard, je pense, vous est apparue à tous, ces deux personnages figés, raidis dans leur ornement monstrateur entre lesquels toute une série d’objets qui ne sont rien d’autre, que ces objets-là même qui dans la peinture de l’époque figurent, les symboles de la veritas. »

— Les quatre concepts fondamentaux de la psychanalyse, 1964.

Enjeux philosophiques

L'anamorphose a souvent eu un aspect philosophique[réf. nécessaire], au delà d'un procédé artistique. Utilisé par les humanistes pour interroger la place de l'homme et du spectateur (avec le tableau Les Ambassadeurs), cette technique servira également à contourner la censure. Dans une optique plus contemporaine, l'anamorphose artistique est une analogie pertinente pour interroger le rapport à l'espace à l'ère du numérique[réf. nécessaire]. Qu'est-ce que l'espace numérique ? Qu'est-il par rapport à l'espace dit réel ? Comment coexistent-ils ? L'anamorphose propose non seulement une idée de cohabitation, mais aussi une idée de coexistence. Grâce à cette notion d'interdépendance, l'anamorphose supprime la hiérarchie qui peut exister entre ces deux espaces. Elle questionne notre rapport à l'espace, à notre imaginaire de l'espace. Si l'espace numérique est relativement récent, la destruction d'une idée intériorisée de l'espace ne l'est pas. Les Ambassadeurs n'est effectivement pas récurrent sans raison sur le sujet de l'anamorphose. Il transcende, lorsqu'il est peint, tout un imaginaire de l'espace pictural, inventé avec la perspective. Il utilise cet espace et ces codes pour le transformer, et forcer le spectateur à envisager différemment cet espace. De la même façon, le fait que le monde numérique s'appuie sur le monde physique pour le transformer amène à une prise de conscience. L'espace numérique est réel, il l'est tout autant que l'espace physique, et il ne peut exister entre eux de rapport hiérarchique.

Notes et références

Voir aussi

Bibliographie

  • Jurgis Baltrušaitis, Anamorphoses : ou perspectives curieuses, Paris, O. Perrin, impr.,
  • François Mathey, Anamorphoses. Chasse à travers les collections du Musée, Paris, Dumont, Musée des arts décoratifs, , 90 p.
  • Secrets des anamorphoses, Paris, Gallimard Jeunesse, , 32 p. (ISBN 978-2-07-058795-7, lire en ligne)
  • « La perspective », Hyper Cube, Pentaèdre,‎
  • Jacques Lacan, Le séminaire. Livre XI. Les quatre concepts fondamentaux de la psychanalyse., Paris, Le Seuil, , 253 p. (ISBN 978-2-02-002761-8)
  • Marie-France Tristan, « Anamorphose(s) », Sigila, no 17,‎
  • Jeanette Zwingenberger, Holbein le jeune. L'ombre de la mort, Londres, Parkstone International, coll. « Grands peintres », , 175 p. (ISBN 1-85995-487-1)
  • (de) Georg Füsslin et Ewald Hentze, Anamorphosen : Geheime Bilderwelten, Füsslin, Georg u. Ulrike Maria Füsslin, , 160 p. (ISBN 978-3-9803451-6-3)
  • (de) Fred Leeman, Joost Elffers et Mike Schuyt, Anamorphosen. Ein Spiel mit der Wahrnehmung, dem Schein und der Wirklichkeit, Ostfildern, DuMont Reiseverlag, , 164 p. (ISBN 978-3-7701-0854-1)

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anamorphose peinte dans le couloir des chambres de l'hôpital Salvator à Marseille. La couleur retenue est le violet. c'est la couleur de la méditation et de l’introspection. Le violet calme l’esprit et l’hyperactivité. Cette couleur est l’une des plus efficaces contre l’insomnie et en particulier les réveils précoces le matin

avec impossibilité de se rendormir. Le violet calme les excitations nerveuses. Dans la tradition Feng Shui, cette couleur permet de s’isoler du monde extérieur et d’oublier ses soucis...

Associé au blanc qui aide à faire le vide, le violet est la couleur idéale pour aider les adolescents «à aller de coucher».
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Anamorphose de Léonard de Vinci (vue contractée depuis le côté droit) "désanamorphosée".
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Anamorphose de Dominique Antony, peintre muraliste

Vue du bon point de vue A Gentilly-Paris

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Comparaison entre l'image « normale » et l'image anamorphosée sur une pellicule 35 mm film (Cinemascope)
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Marquage de sol en anamorphose de voie pour bus et vélo : Bus and "bike" lane. Photo de Dominique Antony, Londres 2006
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Tolérancement géométrique (cotation GPS), exemple de la perpendicularité d'un alésage :
  • haut : pièce idéale ; t est la tolérance, un nombre en millimètre (typiquement entre 0.01 et 1 mm) ;
  • bas : pièce réelle (modèle de peau).
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Anamorphose conique par V. Sies auteur éditeur, Paris, 1842 (collection particulière). Photos prises lors d’une exposition à la préfecture de Toulouse en septembre 2010 réalisée par les Machines du Fantasmagore
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anamorphose peinte dans le couloir des chambres de l'hôpital Salvator à Marseille. La couleur retenue est le violet. c'est la couleur de la méditation et de l’introspection. Le violet calme l’esprit et l’hyperactivité. Cette couleur est l’une des plus efficaces contre l’insomnie et en particulier les réveils précoces le matin

avec impossibilité de se rendormir. Le violet calme les excitations nerveuses. Dans la tradition Feng Shui, cette couleur permet de s’isoler du monde extérieur et d’oublier ses soucis...

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Anamorphose de Dominique Antony(mmmh), peintre muraliste

Vue de face

A Gentilly-Paris xXx
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Le double portrait de Jean de Dinteville et Georges de Selve est célèbre pour contenir, au premier plan, une spectaculaire anamorphose évoquant un os de seiche qui se révèle, depuis un point de vue oblique, être un crâne humain.
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Le Théâtre Saint-Georges

Trompe-l'oeil architectural, anamorphose Peinture murale de Dominique Antony

Photo de Ph. Guerin
Anamorphose 1.jpg
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Stereoscopic anamorphosis by Dimitri Parant