Naturalisme (peinture)

Le terme « naturalisme » a désigné au XIX^e siècle, en peinture comme en littérature, un mouvement artistique en Occident, approximativement compris entre 1880 et 1900^[1], faisant suite au réalisme pictural, qui avait mis très longtemps à convaincre critiques et publics. Il en reprend partiellement les traits, en accordant, comme chez Gustave Courbet, une importance primordiale au motif, à la nature perçue telle quelle, au monde paysan, plutôt qu'à des scènes historiques, mythologiques ou religieuses figées par les canons académiques. Il prend position en faveur du peuple et du monde ouvrier, qui jusque-là échappaient à la représentation. Ce mouvement, marqué par le développement de la photographie^[2], la médecine, les sciences exactes, l'histoire sociale, pratique, dans sa forme, soit à la manière académique, comme celle de Jean-Léon Gérôme, soit emprunte certains effets picturaux aux impressionnistes, dont elle hérite aussi. Une part importante du mouvement naturaliste illustre la perspective darwinienne de la vie et la croyance en la futilité des efforts de l'Homme face à la puissance de la Nature^{[C'est-à-dire ?]}.

Le naturalisme dans la peinture occidentale : autour de 1880-1920

Le mouvement naturaliste est depuis peu^[3] distingué du réalisme et de divers courants de la peinture au XIX^e siècle.

Si le réalisme, en peinture comme en littérature, a pour but la réalité objective, plus tard, les naturalistes veulent « reproduire la nature telle qu'elle est »^[4]

Les peintres naturalistes choisissent de mettre en scène des paysans, des ouvriers et des pauvres et aussi la classe moyenne, en ville et à la campagne, au travail, au repos, en société, dans leurs pratiques religieuses : ils ont des choix plus ciblés sur les faits de société que Courbet, qui leur sert néanmoins de référence. La personnalité d'Émile Zola a été déterminante dans les choix des naturalistes ^[5]. Les formats sont bien plus monumentaux que ceux des peintres réalistes du milieu du XIX^e siècle, Courbet, Millet… Ils renouent avec la formule de Caravage où le premier-plan est quasiment à l'échelle un sur un. Les détails sont toujours dépeints de manière à mettre l'accent sur des parties significatives : des visages épuisés ou réjouis, des mains déformées par le travail ou fines et lisses, des objets du quotidien marqués par l'usage… Les couleurs sont parfois claires, souvent brossées, les toiles gardant un aspect inachevé : des souvenirs de la peinture impressionniste.

Ils utilisent le savoir-faire appris dans les écoles des Beaux-Arts : c'est le cas pour Thomas Eakins, mais aussi pour Jules Bastien-Lepage, formé par Alexandre Cabanel ; Léon Charles Canniccioni, Jules-Alexis Muenier et Pascal Dagnan-Bouveret, formés par Jean-Léon Gérôme^[6], lui-même fort intéressé par l'usage de la photographie comme document pour les peintres dès 1860 ^[7]. Tous feront plus ou moins usage de la photographie, certains feront leurs propres photographies dans ce but, avec l'entraide disponible dans les sociétés de photographies qui se sont multipliées jusque dans les provinces parfois avant 1880, mais surtout après 1888, moment de l'apparition de l'appareil Kodak portable à la main. L'épreuve photographique est alors agrandie scrupuleusement, souvent par la méthode de la mise au carreau, mais la composition nécessite souvent de sélectionner (éliminer certains détails), hiérarchiser (certaines parties sont simplement esquissées tandis que d'autres sont précisément détaillées) et le montage de plusieurs parties prises dans plusieurs photographies est souvent la solution la plus pratique. On fait alors appel successivement aux modèles, aux lieux, aux animaux, aux accessoires pour des prises de vues nombreuses en vue d'un seul tableau.

Peintres

Allemagne

• Max Liebermann 1847-1935

Belgique

• Évariste Carpentier 1845-1922
• Louis Dubois 1830-1880
• Léon Frédéric 1856-1940
• Charles de Groux 1825-1870
• Constantin Meunier 1831-1905

Danemark

• Hans Anderson Brendekilde
• Peder Severin Krøyer 1851-1909

Espagne

• Joaquín Sorolla y Bastida 1863-1923

États-Unis

• Thomas Eakins 1844-1916
• Daniel Ridgway Knight 1839-1924
• Norman Rockwell 1894-1978

France

Quelques exemples^{[N 1]} :

• Jules Adler 1865-1952
• Gaston Balande 1880-1971
• Marie Bashkirtseff 1858-1884
• Jules Bastien-Lepage 1848-1884
• Bande noire
• Henri Biva 1848-1929
• Rosa Bonheur 1822-1869
• Léon Bonnat 1833-1922
• Jean-Eugène Buland 1852-1926
• Jules Breton 1827-1906
• Jean-Charles Cazin 1841-1901
• Charles Cottet 1863-1925
• Fernand Cormon 1845-1924
• Pascal Dagnan-Bouveret 1852-1929
• Julien Dupré 1851-1910
• Emile Friant 1863-1932
• Ferdinand Gueldry 1858-1945
• Jean-Paul Laurens 1838-1921
• Joseph-Fortuné-Séraphin Layraud 1834-1912
• Léon Lhermitte 1844-1925
• Berthe Mouchel 1864-1951
• Alphonse Moutte 1840-1913
• Fernand Pelez 1848-1913
• Jean-François Raffaëlli 1850-1924
• Jean-André Rixens 1846-1925
• Lucien Simon 1861-1945

Italie

• Telemaco Signorini, 1835-1901

Hollande

• George Hendrik Breitner 1857-1923

Hongrie

• István Csók

Norvège

• Christian Krohg 1852-1925
• Gudmund Stenersen 1863-1934

Portugal

• José Malhoa 1855-1933
• Henrique Pousão 1859-1884
• António Carvalho da Silva Porto 1850-1893
• João Marques de Oliveira (pt) 1853-1927

Russie

• Les peintres Ambulants actifs entre 1880 et 1920
• Valentin Serov 1865-1911

Suisse

• Eugène Burnand 1850-1921

Sculpteurs

Allemagne

• Bernhard Hoetger 1874-1949

Belgique

• 1831-1905

France

• 1838-1902

Suisse

• Vincenzo Vela 1820-1891

Quelques œuvres

• Jules Bastien-Lepage, Les Foins (1877), huile sur toile, 180 × 195 cm, Paris, musée d'Orsay.

• Alphonse Moutte, Déchargement d'un brick à Marseille (1876), Marseille, Chambre de commerce.

• Jean-Charles Cazin, L'Arc-en-ciel (1883), huile sur toile, 87 × 105,5 cm, Cleveland, Cleveland Museum of Art.

• Constantin Meunier, La Mine, triptyque, huile sur toile, Ixelles, musée Meunier.

• Léon Augustin Lhermitte, La Paye des moissonneurs (1888), huile sur toile, 216 × 264 cm, Amsterdam, musée van Gogh.

• Jean-François Raffaëlli, Bohèmes au café (1886), pastel sur toile, 55 × 44 cm, musée des beaux-arts de Bordeaux.

• Emile Friant, La Toussaint (1888), huile sur toile, 254 × 334 cm, musée des beaux-arts de Nancy.

• Jean-Eugène Buland, Propagande (1889), huile sur toile, 180,34 × 189,9 cm, Paris, musée d'Orsay.

• Évariste Carpentier, La Laveuse de navets (1890), musée des beaux-arts de Liège.

• Fernand Pelez, Un Martyr ou Le Petit Marchand de violettes (1885), huile sur toile, Paris, Petit Palais.

Notes et références

Notes

Références

Annexes

Bibliographie

• Gabriel P. Weisberg (dir.), L'illusion de la réalité : Peinture, photographie, théâtre et cinéma naturaliste, 1875-1918: exposition, Amsterdam, Van Gogh Museum, et Helsinki, Musée des Beaux-Arts de l'Atheneum, 2010-2011, Bruxelles, Fonds Mercator, 2010, 223 p. (ISBN 97890-6153-940-7).
• Frédérique Thomas-Maurin, Julie Delmas et Élise Boudon, À l'épreuve du réel : Les peintres et la photographie au XIX^e siècle, Lyon, Fage éditions, 2012, 182 p. (ISBN 978-2-84975-271-5).
  Avec la participation de Gabriel P. Weisberg.
• Patricia Fride-Carrassat et Isabelle Marcadé, Les mouvements dans la peinture, Paris, Larousse, 2010, 240 p. (ISBN 978-2-03-585639-5).
• Caroline Mathieu, Musée d'Orsay, Guide, Paris, Éditions de la Réunion des musées nationaux, 1986, 263 p. (ISBN 9782711821297).

Articles connexes

• Pittoresque
• Réalisme (peinture)
• Naturalisme (Art figuratif)

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