La Grenouillère

La Grenouillère
La Grenouillère (Auguste Renoir) - Nationalmuseum - 19486.tif
Artiste
Pierre-Auguste Renoir
Date
1869
Technique
huile sur toile
Dimensions (H × L)
66 × 81 cm
No d’inventaire
NM 2425
Localisation

La Grenouillère est une huile sur toile de 66 × 81 cm peinte par Pierre-Auguste Renoir en 1869. Elle fait partie de la collection du Nationalmuseum de Stockholm[1].

Description

La toile représente le Camembert, un îlot planté d’un arbre unique, reliant l'île au bateau-ponton par des planches étroites et glissantes… qui provoquent chutes et baignades imprévues[2].

Bain à la Grenouillère de Claude Monet

Un tableau ayant le même sujet intitulé Bain à la Grenouillère a été peint la même année par Claude Monet. Peints sur l'île de la Grenouillère, au restaurant La Grenouillère, les deux tableaux sont reproduits sur le lieu de leurs créations sur le Chemin des impressionnistes[3].

Œuvre impressionniste

La technique de peinture impressionniste fut inventée au cours de l'été 1869 quand Renoir et Monet peignirent la Grenouillère sur l'île de Croissy[4],[5].

Provenance

Série

Cette toile est l'une des quatre de la série peinte par Renoir en 1869[6].

Le tableau de la collection américaine figure dans une vente anonyme, à l’hôtel Drouot du sous le numéro 33 du catalogue, dont l'expert est Paul Durand-Ruel et le commissaire-priseur Paul Chevalier[7].

Notes et références

  1. « La Grenouillère », sur collection.nationalmuseum.se, Nationalmuseum (consulté le ).
  2. Renoir, Pierre-Auguste, Oxford University Press, coll. « Benezit Dictionary of Artists », (lire en ligne).
  3. « Le circuit Monet », sur seine-saintgermain.fr (consulté le ).
  4. Anthony Lacoudre (préf. Claude Bonin-Pissarro), Ici est né l'impressionnisme. Guide de randonnées en Yvelines, Éditions du Valhermeil, (ISBN 2913328415 et 9782913328419), p. 35.
  5. Wildenstein 1996, p. 78 : « Sa touche acquiert à la Grenouillère un papillotement inconnu jusque-là. En effet, l'étude des reflets brisés en vaguelettes perpétuellement agitées par les mouvements des baigneurs et des barques aboutit à une richesse de notations que ni la rivière calme de Bennecourt, ni les vagues puissantes d'Étretat ne favorisaient de semblable manière. À ces conquêtes techniques qui conduisent tout droit à l'impressionnisme, le nom d'Auguste Renoir doit être étroitement associé à celui de Claude Monet. »
  6. Renoir, catalogue de l'exposition du Grand Palais, 14 mai-2 septembre 1985, Paris, Anne Distel, John House (de) et Lawrence Gowing, RMN, 1985, (ISBN 2711820009), p. 87-88.
  7. Catalogue de tableaux modernes (lire en ligne), « Renoir. La Grenouillère », p. 34.

Voir aussi

Bibliographie

  • Daniel Wildenstein, Monet ou le triomphe de l'impressionnisme, Cologne, Taschen, , 480 p. (ISBN 978-3-8365-2322-6).

Liens externes

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Coat of Arms of the Second French Empire of Napoleon III (1852–1870)
  • The Arms depicts a shield with a golden eagle in front of a blue background. The shield is surrounded by Napoleon's Imperial mantle, filled with bees. The shield is topped by a golden eagle crown, surrounding the shield is the Legion d'honneur. Cross behind the shield are the Scepter of justice and mercy.
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Serie La Grenouillere, Renoir.jpg
La Grenouillère, Renoir
Great Comet 1861.jpg
Great Comet of 1861, also known as C/1861 J1 or comet Tebbutt; drawing by E. Weiss[1]
La Grenouillère (Auguste Renoir) - Nationalmuseum - 19486.tif
La Grenouillère, the frog pond was a popular venue for outings from Paris and for bathing in the summer, situated outside Bougival to the west of the capital. The sun is filtered through the green leaves and it sparkles on the surface of the river Seine. People are bathing. Some are in boats, rowing or sailing on the river. A group of men in suits and women wearing crinolines have sought shade beneath a tree on the little artificial island known as Camembert or the flowerpot.

It is the summer of 1869 and the painter Auguste Renoir and his colleague and friend Claude Monet are spending some days together. They paint the same subject. They compete to see which of them can most rapidly capture his subjective impressions of what he sees on canvas. Renoir's painting is made up of short and quick brushstrokes using colours straight out of the tube. It is an instant impression caught in a shimmer of colours and reflections from the water. To his contemporaries the painting seemed unfinished; a mere sketch. But today we consider it a textbook example of impressionism. The impressionists’ rapid, sketchy way of painting – their desire to portray their impressions directly on the canvas – was something new. They were breaking with a tradition and they challenged the artistic taste of the times. La Grenouillère represents not only a new way of painting. The subject chosen was also new. They portrayed modernity, la vie moderne, with its commercial and public life. They painted the new department stores, the cafés, the parks and theatres. The male artists were flâneurs, people who wandered randomly about the city observing it. For them, Paris and its environs was a public stage. This stage was entirely segregated as to gender and class in a way that we are often hardly conscious of today. One example of this is to be found in the perspective on the city that one finds among the women impressionists; for example in paintings by Berthe Morisot and Mary Cassat. They portray the city from balconies or a box at the theatre. It was not possible for them to observe street life like the flâneurs; and there were no flâneuses. The gaze of the flâneur is an expression of masculine heterosexuality with freedom to see, to value and to own in fact or in imagination. The role of prostitution in modernity, accessibility to the women of the poorer classes, figures prominently in their paintings. Subjects that we can experience as idyllic today had a very different meaning to people at the time. In Guy de Maupassant's short story La femme de Paul from the 1880s we find a very different picture of La Grenouillère: The water-side café was terribly noisy. Rivulets of beer ran across the tables between half-empty glasses and semi-inebriated people. […] The men sat there with their hats on the back of their heads and their florid, red faces and watery eyes; […] The women, looking for the evening's catch, accepted glasses of beer or wine in the meantime […] The whole place stinks of stupidity, of the rabble, of love for sale.

[2013-10-04] Webbtexten sv inlagd ; eng Teknik / Material och eng Förvärv inlagt. Från webbutställning Det Moderna Livet [ABD]
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